(Ponencia
presentada el 4 de Octubre de 2014 en las Conversaciones Literarias de Zagreb,
en la Sociedad de Escritores Croata)
Traducción: Dra. Željka Lovrenčić
La
Gran Guerra de los años 1918-1914 dejó tras de sí un vacío hasta entonces no visto
en el aspecto histórico, cívico y cultural de todos los países europeos; en
cada uno de manera específica, con puntos de partida y resultados significativamente diferentes. Así la realidad
histórica y espiritual croata, y por supuesto, la literaria de la que nos ocupamos
especialmente, ha tenido formas específicas en relación con las realidades de
las culturas europeas cercanas y sus realidades históricas.
En
cuanto a las consecuencias, lo más importante es advertir que Croacia, como
término geopolítico - entonces popularmente llamada Tripartita o sea, Reino
tripartito - de un legítimo medioambiente centroeuropeo y mediterráneo fue
empujada a la profundidad de las cañadas balcánicas, a una civilización y cultura totalmente distinta, a menudo a corrientes
opuestas a sus costumbres y leyes. Fue alejada de la vecindad de Viena y
Budapest; metrópolis en realidad poco queridas, al ambiente de las metrópolis
balcánicas poco conocidas y previamente seguramente idealizadas: Belgrado,
Podgorica, Sarajevo y después, de la misma manera oprimida Skopje. A diferencia
de la mayoría de las culturas europeas con las cuales la cultura croata tuvo
contacto y que experimentaron cambios de
desarrollo histórico pero no necesariamente y aquellos de dislocación geográfica,
el paradigma cultural marcado por la Europa Central y el Mediterráneo empezó a
disolverse en el paradigma geográficamente alejado de las nuevas, en Croacia
hasta entonces poco conocidas características. Cuales, que lo digan los investigadores de la historia
de la sociedad y sociabilidad. En los años veinte y treinta estas características
desarrollarán nuevas pautas espirituales e intelectuales, todo en parte marcado
o modificado por la vecindad de las nuevas potencias, las balcánicas. Diciéndolo
de manera alegórica, el desajustado
barco croata empezó a navegar por alta en el mar revuelto del siglo veinte, en
una aventura suicida. Y esto pudo ser, y fue útil en lo referente a la parte literaria
y estética. La vida literaria sacó provecho de terribles condiciones sociales.
En
este sentido y relacionado con la cultura croata, es muy importante advertir a -
como dice T. S. Kuhn - “shiftofparadigm”. El cambio de paradigma que marcan con
su propia muerte tres grandes croatas. Ellos son: Antun Gustav Matoš (1873-1914), el músico Ivan noble Zajc (1831-1914) y el teórico literario, poeta y
filósofo Franjo Marković (1845-1914).
Así que los tres murieron el año en que estalla la Gran Guerra. Como si saludaran
con su “adiós para siempre” la oscura nueva época. Su partida fue justamente
sinécdoque de la gran revuelta en el área de la creación artística y
espiritual.
Ante
todo sus obras significaron el orden establecido, la jerarquía y los valores
generalmente reconocidos. Ahora, el orden retrocede ante el desorden, el cosmos
ante caos. La vertical de la jerarquía ante la nivelación horizontal, la
belleza ante la fealdad. Los valores como constantes espirituales, estéticas y
morales empezaron a perderse de vista y de la memoria. La nueva época histórica
empezaba con un gran desorden que no se ha tranquilizado hasta hoy en día.
Sólo
de manera breve mencionaré las definiciones básicas de sus méritos imperecederos
en la cultura croata. Estos criterios se leen en las características
individuales, subjetivas y aquellas generales, objetivas. Sus características
individuales llegaron a ser un claro sello personal que y hoy en día
reconocemos como contribución inolvidable de cada uno de ellos y que se ha
convertido en un bien perdurable en nuestra cultura. Por ejemplo, relacionado
con Matoš sus obras: Astillas
(Iverje), Los cuentos cansados (Umorne
priče), Nuestra gente y nuestras regiones
(Naši ljudi i krajevi), Notturno. Y
de Franjo Marković: El hogar y el mundo
(Dom i svijet), Kohan y Vlasta, Carlos III de Nápoles (Karlo Drački), Estética general (Opća estetika). De Zajc tenemos más de mil composiciones
y canciones corales, composiciones orquestales, la ópera Nikola Šubić Zrinski. Las líneas generales tratan las imágenes de
la época espiritual e histórica de la vida en la que los tres grandes mencionados,
estaban sumergidos y en la que crearon.
***
Matoš,
quien murió el 17 de Marzo de 1914, entre sus contemporáneos no fue en seguida
reconocido como una gran pérdida histórica. Lo presintieron sólo algunos, por
ejemplo, el joven Antun Barac, quien, en sus análisis posteriores logró el
reconocimiento del valor universal de Matoš. [1]
Heredando
la lengua formada gracias a la labor de los grandes novelistas croatas, el
joven fugitivo del ejército austro-húngaro se expresa en ella en nuevas formas
de estándar finalmente creado - en nuevo estocavo
- dinamizándolo con los procedimientos sorprendentes de su
desarrollada estilemática. El uso original de la lengua se nota en una serie de
intervenciones características a nivel fonético, de su léxico, fraseología,
sintaxis y de nivel semántico[2],
con saltos no motivados de relaciones reales en aparentemente lógicos discursos
fabulares, y antes que todo, en fenómenos muy extraños, fantásticos, en mundos presentados
de manera real. Todas estas características están principalmente establecidas
en la crítica literaria y en la ciencia literaria, y hoy en día son los
elementos estándar de la descripción de la prosa de Matoš.
Por
otra parte, la cultural, fue ensayista y crítico que utilizó los medios
publicitarios o sea, revistas y periódicos, que entonces empezaron a aparecer; no
pocas veces con implicaciones políticas. La mayoría de sus mejores páginas fueron
empapadas por las características estructurales de ellos. De esta manera
valientemente pisó un territorio en el cual prevalecían los acontecimientos de
la vida cotidiana, tanto de la realidad vivida, como en la esfera de las ideas;
así que la más adecuada determinación de este foco semántico y pragmático es el
presentismo, término que él mismo
concibió al final de su vida.[3]
Con sus folletos y ensayos nos proporcionó generoso material para la formación
de la teoría croata de las formas del uso. Ellas tienen origen en su mayoría en
el centro afectivo de la personalidad del escritor. Matoš en su totalidad fue analítico
personal y juez, por eso fue odiado por sus contemporáneos; y muy raras veces tuvo
y algún seguidor fiel. Hoy, después de un siglo, el público croata considera a
Matoš, si no su fundador, por lo menos el más eficaz creador de las formas croatas
del uso.
Por
muchas de sus características, Matoš fue cercano a los escritores idealistas
del realismo francés de entonces, de inspiraciones patrióticas (por ejemplo
Alphonse Daudet, Maurice Barrés, Francis Jammes), pero también a las
características decadentes del Modernismo literario centroeuropeo. Principalmente
lo definen como “neonaturalismo” centroeuropeo (comp. Hermann Bahr). El
Modernismo incluía y la escuela francesa de Parnaso, decadencia y simbolismo,
la filosofía de Nietzsche de la circulación perpetua, el ornamentalismo artístico
de los círculos de Viena, Múnich y Berlín, consecuentemente, el esteticismo consecuentemente
comprensivo de la secesión europea, con su versiones modern style, stile floreale, artnouveaui y otros.
Matoš
no fue el único escritor de este nuevo estilo que se afirma fuertemente entre
los jóvenes escritores croatas de entonces, reunidos alrededor de la Sociedad
de Escritores Croatas recién fundada y su boletín oficial, el periódico Savremenik (El contemporáneo). Matoš
especialmente ha sublimado en sus poemas
todos los esfuerzos del Modernismo en una única realización estética que, al
terminar históricamente los procesos lingüísticos y espirituales del siglo diecinueve,
puso punto final a una época
literaria sofisticada y de belleza marchita. Después de la muerte de Matoš
aparecen sus numerosos enemigos y en diversas formas sus destructores.
***
Ivan
noble Zajc, relacionado con la semiótica cultural general, representa la parte
opuesta a Matoš. A diferencia de los creadores de la lengua – quien es,
digámoslo así con Wilhelm von Humboldt “la verdadera patria” y por eso consustancial a la formación literaria - la
música y la vida musical apoyada en el teatro y las actividades
interpretativas, tienen todas las características de la comunicación
internacional. Y la música y el silencio, con todas sus etapas intermedias, son
un complicado tejido de los signos que entrelazan las culturas. En este campo,
gracias a la historia y el destino personal se encontró Zajc, otro gran compositor
croata del siglo 19, después de Vatroslav Lisinski.
Nació
en Rijeka en 1831; estudió composición en Milán y de esta manera se conecta con la cultura italiana; orquestal y
vocal. Viviendo y trabajando como músico en su ciudad natal, fue invitado a
Viena donde compone siete operetas y por recomendación de Franz von Suppé,
oriundo de Split. Conduce en los teatros públicos y así conoce y hace amistad
con los futuros grandes de la literatura croata. Siendo personal y artísticamente
formado por su origen típico del ambiente cultural centroeuropeo y
mediterráneo, pero también arraigado y enlazado a su patria, Ivan noble Zajc para
siempre se instala en Zagreb, en la todavía hoy llamada Calle Alta número 12
(Visoka). Así el extraordinariamente dotado y profesionalmente preparado
músico, trabaja en la escuela del Instituto de Música de Zagreb como profesor
de todas las materias, como el conductor de la recién formada Ópera de Zagreb,
y, que es muy importante de anotar, se destacó como fructífero compositor de
innegable reputación. Compuso más de 1.200 composiciones
vocales e instrumentales, más que veinte obras músico-escenográficas, entre las
cuales especialmente se destacan la opereta Mannschaft
am Bord (Tripulación, al borde) en su tiempo muy popular; óperas de la
historia croata Mislav, El Gobernador
Leget (Ban Leget), Zlatka y la
hasta hoy en día composición de forma ejemplar, la famosa ópera Nikola Šubić Zrinski.
La
época en que vivió Zajc fue, en la vida musical de Croacia, el período de mayor
profesionalismo de la forma de interpretativa así como de expansión oe las
actividades musicales en todos los estratos de la sociedad. Como pedagogo musical, el maestro de Rijeka educó
generaciones completas de músicos, más
que todo en Zagreb. Como el perfeccionista de la ópera croata en el estilo del Bel canto, modeló el desarrollo de la
ópera croata tanto en su aspecto creativo como interpretativo. Como muy fructífero
compositor de las pequeñas formas, hizo posible que la ciudadanía recién
establecida en todas las ciudades más importantes de Croacia, desde Dubrovnik y
Osijek hasta Varaždin, Rijeka, Zadar, Split ejercite el arte musical sea en
forma instrumental o vocal. Sus composiciones corales especialmente estimulaban
la formación de los coros masculinos y mixtos, que podían representar fuerzas
sociales no institucionales: asociaciones de bomberos, de alumnos y de oficios,
así como las congregaciones eclesiásticas. De esta manera la música del
romanticismo europeo empezó a penetrar a través de todos los poros a la
sociedad croata. Se interpretaba la música de cámara en los pocos salones
caseros, en las escuelas, en las iglesias, en la Universidad de Zagreb. La
Primera Guerra Mundial encontró a Croacia con un ambiente de música, orientada
hacia la cultura en general, de la que se originaron cantantes de la talla de Milka
Trnina, Milena Šugh-Štefanec o Maja Pečić-Strozzi.
***
El
tercero de nuestros los mencionados grandes es - Franjo noble Marković, nacido
en Križevci. Fue poeta, filósofo, teórico de literatura y arte y uno de los más
destacados trabajadores públicos del final del siglo 19 y del comienzo del
siglo 20: secretario de la Matrix Croatica, el primer rector de la recién
establecida Universidad de Zagreb y muchos años profesor en ella,
vicepresidente de La Academia Croata de Ciencias y Artes. Fundó el programa científico
de los estudios de filosofía - compuestos de ontología, teoría del conocimiento,
lógica, ética y estética - el que adaptándose a los nuevos tiempos se mantuvo hasta nuestros días. Poeta del
verso de forma dramática (líneas yámbicas) se hizo famoso con sus poemas El hogar y el mundo y Kohan y Vlasta, y después de Šenoa fue
proclamado el poeta croata más célebre. Con intención de sentar las bases del
drama croata histórico, imaginó una teatrología de la que realizó en ese tiempo
la famosa tragedia Carlos III de Nápoles
y luego Benko Bot. Su obra poética la
corona su poesía dedicada a Velebit y titulada Ronda Espiral o “El baile de las brujas” (Vrzino kolo) y probablemente la
canción croata más memorable de todos los tiempos la canción patriótica “A
la lucha, a la lucha, saquen la espada de la vaina, hermanos” que Zajc
compuso en Viena en 1862 para introducirla como apoteosis final de la
mencionada famosa ópera. Marković fue fructífero escritor de filosofía; entre
los primeros que en su discurso de rector mencionó los filósofos croatas “más allá
de Velebit”. Hizo varios estudios sobre Rudjer Bošković, sobre Osman y Dubravka de Gundulić, sobre Mirko Bogović i Dimitrije Demetar.
Escribió muchos estudios de baladas y romances, sobre el contenido ético de nuestros
poemas populares y muchos otros. Su más célebre obra científica es Desarrollo y sistema de la estética general
del 1902. Con sus discusiones científicas estableció ante todo la terminología
filosófica croata y la terminología de en esa época dominante terminología estética
formalista de Herbart y Zimmermann. Muchos de sus términos se usan y hoy en
día.
***
Matoš
falleció en las vísperas inmediatas a la Gran Guerra. Marković y Zajc dentro de
los ya inflamados, indescifrables y no resueltos casus belli: Marković el 15 de septiembre en su casa en Grič en una
pequeña plaza armoniosa que y hoy en día lleva su nombre y Zajc el 16 de diciembre.
Los tres grandes en vida estuvieron alejados apenas unos cientos de metros en
línea recta. (Matoš falleció “antes de
la guerra”, en el hospital en la calle Vinogradska).
La
inmensa obra de cada uno de ellos ni hasta el día de hoy, después de cien años,
no ha sido estudiada ni ordenada en su totalidad. Y cada uno en su área
representaba no sólo el final de la pasada Belle
Époque sino y de toda una tradición. Esta tradición oral se puede resumir
de manera muy sencilla: fe en el arte como en la esfera más alta del espíritu
humano, fe en la naturaleza divina del mundo, fe en la armonía espiritual y moral, como
decía Marković en su favorita fórmula estética. A ella es análogo el
pensamiento sobre la armonía de las voces
o de la armonía en la obra de Zajc o sea, el pensamiento sobre la belleza del
paisaje de la patria en numerosos escritos de Matoš.
***
Pero,
el armónico flujo de acontecimientos en el mundo civil del siglo 19 se
interrumpido con el enredo en los Balcanes entre 1912 - 1914 y el mundo cayó en
un abismo de sinsentido y nada[4].
Este abismo y el mal olor de la maldad que ya empezó profusamente a levantarse
y extenderse, después de la Guerra trataron de cubrir tres terribles monstruos del
totalitarismo europeo: fascismo que duro unos veinte años, nazismo que gobernó
doce años y un anciano de larga vida, el centenario comunismo, el Papá Noel,
cuyos bigotes helados y pelo canoso, acompañados con mensajes nihilistas y hoy
sonríen a aquellos a quienes hizo desdichados.
Los
tres grandes humanistas fallecidos parece que no quisieron experimentar tal descomposición
de la armonía platónica de la verdad, la bondad y la belleza. Su silenciosa
partida coincide con aquella mano ruidosa del joven Krleža que, protestando,
golpeó fuertemente el piano que hasta hace algunos años se encontraba en las
salas de la Sociedad de Escritores Croatas, el noble negro Bösendorfer.[5]
La
ternura secesionista de Matoš, la noble rapsodia de Zajc y la consideración platónica
de Marković se diluyeron en los pensamientos de monstruosa discordia:
expresionismo, surrealismo, futurismo, dadaísmo, Ready Made materialista y parecidas atrapas del borroso humanismo.
Las miramos todos los días y en la actualidad. El montaje de atracciones malas,
peligrosas para el espíritu humano y para la mente divina.
NOTAS:
[1] Barac, desde el
breve prólogo a los Folletines y ensayos (Feljtoni i eseji) del 1917 hasta el último texto del 1954, acerca de
Matoš ha escrito diecisiete textos, dejando a veces muy amplios análisis de
cada uno de las áreas de la escritura de Matoš.
[2] Ver: Krunoslav Pranjić: Lengua
y estilo de la prosa narrativa de Matoš (Jezik i stil Matoševe
pripovjedačke proze), Rad JAZU (Academia Yugoslava de Ciencias y Artes), Zagreb 1971, p. 29-194.
[3] Sobre eso he informado analíticamente en la ponencia titulada El presentismo de Matoš (Matošev presentizam), presentada en el Séptimo Congreso de
Eslavistas Croatas en Vinkovci y Vukovar en septiembre de 2014.
[4] Comparar mi breve estudio La
pregunta de secesión en el Modernismo (Pitanje secesije u Moderni) en el
libro Passim, Split 1989, p. 84-94.
[5] Es interesante y extraño que en historiografía croata,
naturalmente ni en aquella literaria, nadie usa las extraordinarias
observaciones y visiones de Krleža de sus seis libros titulados Banderas (Zastave).
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